学生ブログ | 日本デザイナー学院

アルバイト中のデザイン事務所は出版会社併設なので本の編集も仕事の範疇になります。
いま装丁のデザイン案を三、四パターンほど作っているところです。

昨日は雑誌に掲載される約A4サイズの広告案が決まりました。
少しですが自分も制作に関わることのできた案件だったので自信と勉強になりました。
なにより達成感があります。

明日からある本の制作作業が本格的に始まります。
QuarkかInDesignのどちらかを使います。

レイアウトソフトとしてはやはりQuarkXPressが優れているのですが
クライアントとメールでのやりとりをするにあたってはInDesignのほうが都合がいいみたいです。
それはPDFファイルに変換しやすいためです。

No.17 / ブログのタイトルバー

大分前に作ったこのブログ用のタイトルバーです。
いまだに更新されてないですが。。。

さてデザイン事務所でアルバイトをして気づいたこと。
Photoshopがうまく扱えません！

思い当たることがあります。
Illustratorへの頼り過ぎです。
Illustratorというソフトがバージョンを重ねるごとに今までPhotoshopでしかできなかった機能を実装したおかげで、Illustrator内のみで制作工程が完結してしまうことが多々ありました。

元々Illustratorはマークやテキストなどのカッチリしたオブジェクトの制作に向けられたものだったようです。対してPhotoshopは背景画像や合成写真などの制作に。
それが現場での実作業の効率や精度追求の流れの中で歩み寄ったみたいです。

結論。
Photoshopをたくさんいじりましょう。

番外編02 / コンビニの企業広告

雑誌広告を媒体に作ってみましたが、正直かなり難しいです。

やっぱり制作側の都合でビジュアルを考えてしまいがちです。
仮に面白いビジュアルが出ても「だから何？」と突っ込まれてしまえばおしまいです。（ここで結構つまづいてしまう自分）

まだまだ学ぶことがあります。

先週書いた就職セミナーで面談した会社でのアルバイトが決まりました。
週3日です。今週からもう始めています。
No.16 / ポストカード（A6サイズでの販促モノ）

パンフレットの編集や文章の校正作業等をやっています。
もともとエディトリアルに興味があってデザインの勉強を始めた部分が大きかった（はず）なので
回り回って原点回帰したというところです。

学内で実施された就職セミナーに参加しました。
一週間かけて作ったポートフォリオが思いの外好評でした。
下の作品も収録しています。
No.15 / フライヤー

写真はMoMAで撮影したものです。
日本ではありえないことですがNYでは基本的に美術館や博物館での写真撮影はOKなのです。

たった今完成しました。
No.14 / エディトリアル 2

24日学内で実施される企業説明会にエントリーしたので
過去の作品も手直し中。

一つ分かったことは、
やることたくさんやって嫌にはなっても嫌いにはならない。

今回は文章だけです。
オリジナリティについてくどくど書いてみたいと思います。

やや内省的ですが自分のため、周りの人たちのために残します。

どうも僕にはオリジナリティがないらしい。
それを聞いた人は
「じゃあデザイナーになれないね」と言う。

今あるオリジナリティなんて無理に演じているものかもしれない。
あるがままの自分をみせるのが怖かったり不安だったり。

あの人に嫌われるのが怖い？
あの人に怒られるのが怖い？
あの人にウケないのが怖い？
あの人に馬鹿にされるのが怖い？
あの人に無視されるのが怖い？

怖いことはたくさんあるけど一番怖いのはその怖さから逃げている自分。
逃げながら考えるもっともらしい言い訳や嘘。
そうやって磨かれる詭弁と守られて沈められるオリジナリティ（＝自分）。

目先のことばかり気になっていた自分を知りました。

最後まで読んで頂いてありがとうございます。

NY研修旅行に行ってきました。
ニューヨーカーはみんな親切でした。
現代アートの街というイメージを持っている人が多いかもしれませんが、実感としてはデザインの街でした。アートで究めた表現をデザイン化しているということです。
標識や地下鉄のディレクションのシンプルさが象徴していると思います。
デザインは引き算からという言葉にも通じます。

他にも聞いてみたいことがある方はコメントにてお答えします。

NO.13「Peace展での自作品説明シーン」

マンハッタンのミッドタウン西側にあるギャラリーにて。
小さなギャラリーがたくさん集まる地区だそうです。

NO.12「見開きページのレイアウト」
エディトリアルデザインで編集ソフトのInDesignを使って制作しました。写真と文章は最初にデータで渡されます。

アドバタイジングデザインでは広告のコンセプト作りのおもしろさ、エディトリアルデザインでは文字も含めたレイアウトのおもしろさがあってのめり込んでしまいます。そのため最近はポスターなど紙媒体の広告に使われている文字の扱い方が気になります。紙面全体に占める割合に反して、文字のサイズやカラー一つで全体のイメージが大きく変わってしまうのです。

来週23日から29日まで海外研修のため更新ができません。次回は海外研修で観たもの、感じたことをレポートします。

前回に続いて個人的に制作したものをアップします。
NO.11「ライブ告知のフライヤー」

ウェブ制作後に頼まれて作りました。
この手のチラシはただ情報を載せるだけでは味気ないのでその分ちょっとしたロゴやイラストの役割の大きさを痛感します。それらがあるだけで紙面がグッと引き締まるのでなるべく盛り込みたいのですが、個人で制作するにあたってはデザインの他にイラストも描くとなると結構大変な作業かもしれません。
イラストレーターを目指さずともイラストが描けるに越したことはないですね。

ホームページを作りました。

NO.10「ウェブデザイン」

実は自分のページではなくて弟がやっているバンドのページです。
ちなみににグラフィックデザイン科ではウェブデザインの授業はないので自力でやるしかありません。独学でやっていて思うのは、ウェブ上にアップするためには画像などのデータサイズをそこそこに抑えないといけないということです。データサイズを落とすので画像が荒くなったりします。色々とシステム的な制約が絡んでいるためです。

ウェブデザインはグラフィックデザインとはあまり接点がないようにも思われますが画像のファイル形式などの技術的な部分に関してはかなり知識になります。興味はあるけどまだ始めていない人はとにかくいじってみることをおすすめします。

NO.09「夏／秋／冬」
※NO.06の続き
  

実はこの作品を絵柄にしたカレンダーを個人的に作ったりしました。
手直しって案外難しいものです。一度完成したものをもう一度掘り返すと、いっそ全部作り直したほうが早かったり。「過去の作品Before→After！」みたいなものも紹介していけたらと思います。

GW明けには就活に専念できるように準備ですね。

今回は番外編です。
作品ではなくてレポートを載せました。

番外編01「コンビニのマーケティングリサーチ」

アドバタイジングデザインという授業では企業広告を制作するにあたっての下調べとして、まずその企業の情報を集めるところから始めます。
企業広告とはその企業全体のイメージアップを図るためのものだということで、例えば「新しさ」をアピールしたいのであれば「新しい」という感動や感覚を伝えることが大事なのだそうです。
説明がましくない「感動そのもの」を伝えることが広告の難しいところでもあり面白いところでもあるのでしょう。

この課題は最終的には企業広告を制作するところまでやっていきます。
番外編の中で追って紹介していきたいと思います。

NO.08「LIGHTER?」

これも一年生の時に作った作品です。コピーアートといってコピー機の上でものを動かしたりしながらできるランダムな画を楽しむというものです。やっているうちにだんだんハマっていきます。一年生の時の作品を公開するのは今回で最後になると思います。

前回も書きましたが就活用ポートフォリオが完成するにはまだ時間がかかりそうです。焦って学校の課題がおろそかになってしまうより、まずは一つ一つの作品を大事（保守的ということではなくて）に作っていきたいと思います。就職はゴールの一つですがそのためだけの学校生活では息苦しいし、視野も狭くなってしまいますよね。就職した後のmy lifeもデザインしていかなくては！

「心はアツく、頭はクールに！！」

昨日は新学期ガイダンスがありました。二年生になるとガイダンスの内容もさすがに就活色一色です。
そこで今週からこのブログでも今までの作品紹介と一緒に就活中の様子や思ったことを書いていくことにします。

先週から続いて今週も初心に返ることにします。
初心に返るシリーズは今回でひとまず終わりです。

NO.07「ストーンアート」

この作品もほぼ一年前に作ったものです。
石は学校が終わってからクラスの何人かで多摩川まで拾いに行きました。こういう「見立て」る作品を制作するときは素材の善し悪しが後々までかなり響きます。適当な石を拾ってもなかなかイメージは湧いてこないものです。
よい素材をおいしく料理できるワザを磨いていきたいです。

ここで就職活動の話題にも触れたいと思います。
ガイダンス中の話にもあったのですが、就活用ポートフォリオ（作品集）に使える作品は意外と少ないです。ほとんどないと言ってしまってもいいぐらいかもしれません。このブログで週に一つずつ作品を載せていることもあって（ブログで紹介できるようなクオリティの作品すら足りない！）本当に実感します。ネタ切れにならないよう頑張っていくのでこれからもブログ共々よろしくお願いします！！

日本デザイナー学院に入学してもう一年が経ってしまいました。
タイトルと同じく、作品も一番最初のものを公開したいと思います。

NO.06「四季 ー春ー」

春夏秋冬のイメージを絵にするというものです。
グラフィックデザイン科に入学して初めて作る作品らしい作品でした。
入学したばかりの頃は絵の具の溶き方からカラス口の引き方、カッターの使い方に水張りの仕方といったデザインの基礎というより工作の基礎とでも呼べるようなことから勉強します。

いま見ると少し地味なような気もしますがこの一枚からたくさんのことを学びました。
自分の作品が自分にとって一番勉強になることに気づけた（！）一年間でした。

下の画像は構成IIという立体を扱う授業で制作したキャンディパッケージです。
floralというロゴとキャラクター口周りの輪郭のカタチ（作品のクリーム色の部分）は変えずにデザインするという条件付きでした。

NO.05「キャンディパッケージ」

僕はこのキャンディパッケージを制作していくうちにパッケージデザインの面白さに気づいてしまいました。

パッケージデザインは平面で作ったものを最終的に組み立てます。実際に商品を中に入れた場合、店頭に並べられた場合をシミュレーションしながら制作していく過程にハマりました。売り手がアピールしたい商品そのものに付加価値を与えているという実感も魅力です。
マーケティングでは買い手（お客さん）の消費行動の仮説に「AIDMA（アイドマ）の法則」というものがあります。人がモノやサービスを買うときには「Attention（注意）→ Interest（関心）→ Desire（欲求）→ Memory（記憶）→ Action（行動）」という心理が働いているとすればデザインは全ての段階においてとても大きな役割を果たしています。同じことはパッケージデザインに限らず、プロダクトや映像などにも言えることです。
目を引くデザイン、興味を抱くデザイン、欲しい・手に入れたいと思うデザインを世の中に送り出していくことがデザイナーには求められます。そのためには自分が感動したことを素直に人に伝える手段をなるべく多くもつことです。たくさんの感動をたくさんの人たちに伝えていくことです。

あなたならどう伝えますか？

電車の中吊り広告としてマナーポスターを制作しました。説教がましいコピーでマナーを強制させるのではなくて、実践につながるきっかけとしての広告を考えました。

NO.04「喫煙マナーポスター」
     

上の画像のような携帯灰皿が15個広告に貼りつけてあって、TAKE FREEでお持ち帰りできるというものです。
アップルコンピュータがiPodの広告で使っていた手法をヒントにしました。過去にもTシャツが貼りつけてある中吊り広告などがあったように思います。

マナー広告に限らずアクションを起こさせる広告は見る人にとって強く記憶に残りそうですね。

NO.03「Relax」
 

先月の２２日提出だった進級課題の絵の一部です。テーマはタイトルにあるようにPEACEでした。
この絵を描いて学んだことは「デザインて細かく見ていくとアートの集合体なんじゃないか？」ということです。ただアートを集めるだけではなくて配置や構成を考えるという作業が加わるとデザインに化けるような気がします。

大事なことは自分がいいと思う作品を投げ出さずに最後まで完成させるということです。

このページの左側に「CUBES」というバナーが貼ってあるのですが気づかれましたか？僕がクラスメイトに声を掛けて始めた展示企画です。
画像はこの企画内で2月に飾っていた巨大化アートです。

NO.02「でっかくなっちゃった“あれ”」
  
授業で「巨大化アート」を作るというテーマで制作したものを好評だったためそのまま飾りました。
全て2ミリ厚の厚紙でできています。
表面はアクリルガッシュで塗装しました。
なお「CUBES」の活動自体は2月で休止しましたが4月以降も新企画を計画中です。

展示期間中にメモ紙でコメントを入れて下さった方、ありがとうございます。
この場を借りてお礼申し上げます。感謝。

はじめまして。
グラフィックデザイン科一年の「かめ」こと亀ヶ谷(かめがや)です。

このブログをいま読んで頂いている方は何らかの形でデザインに関わる仕事をしてい
る、もしくは興味のある方だと思われます。一番多いのは在校生かもしれませんね。
そんなあなたがみたいと思うものはなんでしょうか？よみたいと思うものはなんでしょうか？

おそらくそれは作品です。

少なくともこれが一年間デザインを勉強してきて感じる僕なりの答えです。
そこでこのカテゴリでは亀ヶ谷が制作した作品を掲載していこうと思います。
授業の課題でつくったもの、個人的につくったものを毎回一つずつ取り上げて
コメントしていくというスタイルで始めていこうと思います。

NO.01「いぬ」
※画像をクリックしてみてください

この画像は今年の年賀状をアレンジして作ってみました。
今年もよろしくお願いします！