講師ブログ - Teacher's Blog

ロゼ様の伸び！す、すごいですね。
　
いやはや、ちょっと間があいてしまい、すっかり寒くなってしまいました。
芸術の秋を通り越して、もう初冬ですね。
すいません。
Maximilanoです。

10月12.13日に学園祭があり、今年もバンド出演しました。
まずは音楽の秋。　
　　　　
バンドポスター作ってみました。
下半分に写っているのは私の愛用マイクとハモニカ（と、飲みかけのビール）です。

ライブの様子です。譜面台代わりのイーゼルがデザイン学校っぽいでしょ。

それから、この間、横浜トリエンナーレにいってきました。芸術の秋。
　
トリエンナーレというのは、３年に一回開かれる芸術祭のことですね。
２年に一回はビエンナーレと呼ばれます。
横浜トリエンナーレは、今活躍中の内外の現代芸術家たちが出品している、大きな展覧会です。
横浜の港を中心に、いくつかの会場で、映像、彫刻、インスタレーション、造形など、いろいろな作品を見ることができます。

会場の一つ、赤煉瓦倉庫。

２階建てバスとかベンツとかクレーンとか、これも芸術か？と思ったら、テレビか映画のロケでした。
ここはよくロケに使われる場所です。

ここから作品。
　
写真で見てもなんだかよくわからないと思いますが、展示スペースを飾り付けて、その空間全体を芸術としてみせる、インスタレーションと呼ばれる手法ですね。

これは造形ですかね。登ってみても別に何があるわけじゃないんですが、みんな一応登ります。
　

今回は映像作品が多かったですね。

下の窓の映像は、いろんな物の陰が窓の外を横切っていったり、最後は窓枠も壊れて飛んでいっちゃったり、けっこう面白い作品でした。

　
現代芸術、っていう感じですね。どう見るかは、その人の自由。
あとはこんな作品がありました。

　
芸術って、難しい、わからない、という人が多いですが、別に理解しようとしなくてもいいんじゃないかと思います。
ただ見て、何かを感じるかどうか。
人それぞれ、自分の経験や感覚や、考え方などによって解釈が違うのが当たり前で、正解があるわけではありません。
　
正直言って、今回の展覧会は、自分的にはいまいちピンと来ない作品が多かったように思います。
やはり自分は絵描きなので、絵画中心の展覧会の方が楽しめるかなー、という感じでした。
　
さて、もう今年もあと一ヶ月。２年生は卒業制作が始まっています。
私のゼミでも、最後に一番自分らしい作品を作ろうと、みんながんばっています。
　
ところでfushimi先生、今年一年ふりかえってみて、fushimi先生にとっての２００８年はどんな一年だったんでしょうか？

ども。Maxmilianoです。
あれ？みりん先生じゃないの！！？・・・・・・
そうなんです。私ですいません。
みりん先生、風邪でダウン中とのこと。ダイジョブですか？
お大事に。

ということで、ヒロポン先生から私が引き継ぎますです。
みりん先生はこの次、元気に登場してくれるはず。
　
さて、今年挑戦したいこと・・・・「机の上をきれいにする」・・・って、ヒロポンと同じやないか！
　
・・・だって、ヒロポンの机の写真見たら、「勝った」と思いましたもん。
全然きれいじゃないですか。
フッ。まだまだ甘いな。
私の机はどこから手を付けたらいいのかわからない状態。
昨夜飲んだビールの空き缶やらおせんべいのかけらやら、使ったら出しっぱなしのドライバー、はんだごて、両面テープ、仕事の原稿ゲラ、読みかけの本・・・・etcetc.ハンパじゃないです。
　
でももう何年もこの状態で仕事してるんで、結局これが居心地よかったりするんだよね。
たまに片づけると、なんか落ち着かなくなっちゃったりして。
　
で、考えたら、今年のチャレンジ、ありました。
実は私はバンドをやっていて、月１ぐらいで、あちこちのライブバーなどでライブやセッションをやってるんですが、なかなかレパートリーが増えないんで、今年は新曲に挑戦しよう。
　
今年入ってから、もう２曲、ネタが増えました。
この調子で１０曲ぐらいマスターして、秋の学園祭ステージでぶいぶい決めてやろうと思います。
　
それと、この間、新しい楽器を手に入れました。おもちゃなんですけどね。
それは「テルミン」。

これ面白いんです。
手をかざして演奏する不思議な電子楽器。今猛練習中。
そのうちライブで使ってやろうと思って、アンプ出力できるように改造しました。

にゅわ～～～んひゅおぉぉぉぉぉん・・・ってな音がします。
　
さて、みりん先生、早くよくなってくださいね。
では引き継ぎで、みりん先生の今年のチャレンジをおきかせください。

どうも、maximilanoです。
ほんとに急に寒くなってきました。冬はめんどくいさいの半分、楽しみ半分ですな。

朝、布団から出るのも、部屋から外へ出るのも、一大決心が必要になってくる。
私は少し変温動物の血が混ざっているので、寒くなるとどうしても動きが鈍くなります。
　
楽しみの方は、なんと言っても鍋ですな。白菜とつくねとか、牡蠣と大根のみそ鍋とか。
おでんもいいですね。
　
風邪予防対策ですか？もちろんしっかり食ってしっかり寝ることですね。
とはいえ、年末進行で暮れはいつもドタバタ状態。
忘年会から帰ってきて、朝まで仕事、なんてことも。
どうしてもリズムが崩れて寝不足になったりしがち。
　
そんなときは、焼酎のお湯割りに、梅干し入れて、寝酒に一杯。
これが温まってよく眠れて最高です。調子に乗って飲み過ぎると逆効果なんで、一杯だけね。
　
今日も風が冷たい。今夜は鍋にしようかな？
　
ところで、おでんの具はいろいろありますが、fushimiさんは何が好きですか？
私は静岡出身なんで、子どもの頃から静岡おでんを食べてました。
真っ黒いつゆに、半月型の黒はんぺんが入ってるやつ。
　
黒はんぺんはそんなに好きじゃないけど、よく味のしみた厚揚げなんか最高ですね。
　
おなかすいてきた。

やれやれ、ひさしぶりの更新となってしまいました。申し訳ありませんです。

さて、イラストが上手な人はたくさんいますが、プロとアマチュアの違いはどこにあるんでしょう？
アマチュアでも、ものすごくうまい人もいるし、逆にプロの中にも、それほどでもない人もいますよね。
単純に技術や才能、というわけでもなさそうです。
　
もちろんいろんなケースがあるので、いちがいに言うことは出来ないのですが、大きな要素として、
「使い道があるかどうか」というポイントがあげられると思います。
　
プロというのは，誰かがその人の絵にお金を払うからプロなわけですよね。
本や広告や、パッケージなど、使い道があるからお金を払って絵をほしがる人がいる。
どんなに上手な絵を描いても、使い道がなければイラストとしてはお金にならないわけです。
　
プロの仕事というのは、最初にまず使い道が決まっていて、その目的にちゃんと合うように
絵を仕上げることが要求されます。
気分が乗ったときに、好きな絵を好きなように描いているだけでは、お金をもらえないんです。
　　　　
でもすばらしい絵を描けば、使い道がなくても高いお金を出して欲しがる人もいるじゃないか。
・・・確かにそうです。
そういう形のプロだっています。そういう人たちは、「画家」と呼ばれています。
　
プロとアマチュア、イラストレーターと画家の違い。わかっていただけましたか？

前半の授業も一通り終わり、学校も夏休みに入ります。貴重なまとまった時間。みなさん、悔いの無いように過ごしましょう。
　
さてこのブログでは、イラストレーターという仕事について、毎回少しずつ解説をしています。今回は、自分の作品をどうやって見てもらうか。
　
いくらいい作品を描いても、人に見てもらわなければ何も始まりません。ましてや、仕事として考えるなら、家族や友人ではなく、業界の人　（業界・・・つまり出版社や広告代理店や、デザイン会社、その他、イラストを仕事であつかう機会のある業界ですね）　に見てもらわなければ意味がありません。
　　
じゃあ、どうやったら業界の人にイラストを見てもらえるのか、方法はたくさんあります。
　　
一番手っ取り早いのが、出版社などに直接電話して、「イラストを見てください」とお願いすることです。これが持ち込み、というやつですね。出版者側もなれているので、ちゃんと見てくれます。でもこれって、けっこう勇気がいりますよね。もうちょい気楽なやり方って無いの？
　
個展やグループ展をやる、という方法もありますが、業界の人が見に来てくれるとは限りません。場所や招待状の作り方などにも寄りますが、売り込みという意味では、お金がかかる割に効果はあまり期待できないでしょう。
　　
で、あまりお金をかけずに、業界の人に見てもらえる方法は。
　
＊　イラストのコンクールに応募する。・・・賞を取れば雑誌やネットで紹介されたり、展覧会に出せたりするので、効果大。賞に入らなくても、プロの審査員から批評がもらえたりすることもある。
　
＊　デザインフェスタ、芸祭などに参加する。・・・いろんな業界の人が、新しい才能を求めて見に来ます。確実に多くの業界人に見てもらえるチャンス。そこで声をかけられて、というパターンはけっこう多いみたいです。
　
＊　イラストの仕事を仲介する会社やサイトに登録する。・・・イラストを使いたい企業とイラストレーターの仲立ちをしてくれる会社や、ネット上のサイトがたくさんあります。作品を登録しておけば、カタログを見たクライアントから声がかかるかも。
　　
もっと具体的な情報が欲しい。どんなコンクールがあるの？　デザインフェスタってどうやって申し込むの？　仲介会社ってどうやってさがすの？・・・・ここからは頭を使って自分で調べてみてください。情報というのは、必要な部分だけをピンポイントで抜き出すより、全体の大きな情報から絞り込んでいく方が意味がよくわかるものです。
　
今回はこのへんで。次回は実際の作品作りについて。またね.

絵を描くのが好きだから、それを仕事にしたい。自分の絵が本の表紙になったり、ゲームに登場したりしたら楽しいだろうな。そう思ってイラストレーターにあこがれている人は多いと思います。じゃ、どうすればイラストレーターになれるの？

　　
答は簡単。「私イラストレーターでーす」と宣言しちゃえばいいのです。別に国家試験とか、資格とかあるわけじゃないし、会社や団体に所属している必要もありません。イラストレーターという肩書きの名刺を作って、あちこちばらまいちゃえばいいんです。これであなたもイラストレーターデビュー！！
　　
「でも、自分で言ってるだけじゃむなしい。」ですよね。やっぱり仕事しなくちゃ。だから「仕事ください」、と自分をアピールする必要があるんです。どうやってアピールするか、その方法はいろいろあります。それについてはまた今度。
　
いずれにしても、自分という才能をアピールするためには、商品サンプル、つまり作品、が必要です。いつかはイラストレーターと思ってる人、とにかく、たくさんたくさん作品を描きましょう。へたくそでも失敗作でもいいんです。まずは数で勝負から。絵が上手くなるコツ、それは「描くこと」。ではまた。

『はじめまして。Maximilianoです。本職はフリーのイラストレーター。主に本の表紙や挿し絵、ポストカード、ポスター、カタログなんかの絵を
描いています。学校の授業では、グラフィック科イラストコースのイラストレーションと、１部と２部の卒業制作のイラストゼミを受け持っています。

イラストレーターって、どんなふうに仕事してるんでしょう？　そもそも画家との違いって何？　フリーってどういう事？　どうすればなれるの？　どんな絵
を描けばいいの？　絵を描くことが大好きで、イラストレーターにあこがれていても、わからないことだらけですよね。ここでは、そんなイラストレーターの
謎を、ちょっぴり明かしていきます。学校の授業ではその辺のところを詳しく指導していますよ。